Pour réaliser un show de qualité, tout va se jouer sur l’éclairage. À quoi bon se donner du mal si l’on n’arrive pas à voir ce qu’il se passe ? Et si cela à l’air simple, c’est loin d’être le cas. Voici tout ce qu’il faut savoir pour un bon éclairage pour vos live shows.
Ne vous fiez pas à la luminosité ressentie pour vivre dans la pièce où vous filmez vos shows : cela n’est pas suffisant pour la captation à la caméra. Autre erreur également : méfiez-vous des fenêtres car même s’il s’agit de lumière naturelle, leur position ne fera qu’ajouter des ombres sur l’image. Pour créer une vraie bonne lumière suffisante pour vous éclairer, assez douce pour être flatteuse et limiter toutes sortes d’ombres, il faut un système d’éclairage réfléchi. Rassurez-vous, vous pouvez faire cela très facilement et pour pas cher.
La règle basique des 3 points de lumière
Le set-up d’éclairage le plus courant et le plus simple à réaliser est l’éclairage en 3 points. Il se compose d’une lampe principale, une lampe de remplissage et une lampe arrière. La lampe principale doit avoir la plus grande intensité des 3 et être dirigée sur vous (l’élément principal).
Ensuite la lampe de remplissage aura pour action d’éliminer les ombres créées par la lampe principale. Pour cela, elle devra être moins intense que la première afin d’éliminer les ombres sans pour autant produire une image trop plate. Enfin la lampe arrière aura pour effet de détacher le sujet de l’arrière-plan. Là encore l’idée est de ne pas créer une image trop plate et donc de générer une certaine profondeur. Peu importe que cette lumière soit crue (sans diffusion) car elle ne créera aucune ombre visible (grâce à la lumière principale notamment).
Choisir ses lampes
Vous pouvez choisir des lampes entrée de gamme (comme les lampes à pince à environ 10€ qui sont très polyvalentes). Attention toutefois leur plus gros problème est qu’elles ne possèdent pas de variateur de et de diffuseur de lumière. Vous pouvez donc obtenir un éclairage trop cru ou trop intense sans avoir la possibilité de le régler. Vous pouvez ajouter du matériel de diffusion (peu cher également) pour pallier à ce problème ou préférer diriger les lampes vers le plafond ou le mur ou un réflecteur pour créer de la lumière plus douce. Ceci évitera de vous aveugler pendant les shows et créera une lumière bien plus flatteuse.
Si vous avez un peu plus d’argent à investir (entre 50 et 500€), vous pouvez acheter un kit de lampes de studio. Ils sont généralement composés de lampes fluorescentes et incluent des dispositifs de diffusion efficaces. Préférez ceux avec des trépieds qui s’installent facilement n’importe où et possèdent une plus grande puissance d’éclairage.
Choisissez la température de couleur de la lumière
Sachez que toutes les lampes ne vont pas produire le même type de lumière. Selon le filament de l’ampoule, la lumière peut être plus ou moins chaude. La température de la lumière est visible à l’œil nu (et encore plus à la caméra) : les éclairages au néon plutôt froids d’un cabinet médical s’opposent à une ambiance chaude créée par une lampe au tungstène). Cette température se mesure également sur une échelle de Kelvin.
Dans la mesure du possible, il est déconseillé d’utiliser des températures de couleur trop différentes dans un même set-up, car ceci conduirait à des difficultés pour faire la balance des couleurs et, au final, produire des images vidéo qui manquent de naturel.
L’importance de la déco
Ce qui va créer l’ambiance d’une vidéo, au-delà de la température de la couleur, c’est aussi la décoration. Prenez garde à tous les éléments qui entrent dans le champ de la caméra et faites en sorte que ceux-ci soient disposés précisément (et pas laissés là au hasard). Attention également aux objets personnels qui pourraient trainer dans le cadre et qui pourraient permettre à vos viewers de vous identifier (regardez à ce sujet notre article sur comment conserver son anonymat).
Pensez bien à conserver un équilibre entre les couleurs et l’intensité de la lumière. Créez votre set-up en fonction de vos préférences, de votre personnage mais aussi de l’ambiance souhaitée. Préférez les teintes douces et des tons chauds pour une image flatteuse. Dans certains cas, comme pour le fétiche / BDSM, vous pouvez adopter des teintes plus dures en rapport avec votre spécificité (couleurs plus agressives, noire, rouge…)
Voici de quoi bien débuter en tant que camgril ou camboy. Un bon éclairage est gage de qualité d’image. Et vous aidera à avoir plus de viewers et donc gagner plus d’argent !